plateresca | Entries tagged with дизайн

Моя статья на портале предпринимателей Small business; по обыкновению, с полезными советами и наглядными примерами (а также с ненавязчивым пиаром наших клиенток ;)).

В планах — еще много интересных (надеюсь) статей, но если вдруг я упорно игнорирую какую‑то тему, которая кажется вам важной и нужной — пожалуйста, не стесняйтесь спрашивать!

Этой открыткой заказчик хотел сказать своим клиентам, что даже грустной, тоскливой русской зимой с его помощью можно отправиться в привлекательные жаркие страны; слоган «Даже зимой мы дарим вам лето» в процессе работы трансформировался в «Даже зимой «Капитал-вояж» дарит тепло».
( Read more... )

Отчасти в продолжение вчерашнего разговора :) Behance прислал коротенькое видео:

http://vimeo.com/52184081

Мой перевод:
За каждым великим открытием в каждой области стоит творческий ум. Быть творческим человеком вообще, может быть, и легко, но создавать — тяжело. Это значит проводить ночи за попытками, порой неудачными, и новыми попытками, все время оставаясь верным своему видению, продвигая свои идеи в мир. Но наш потенциал сдерживают силы внутри и вокруг нас: посредники, которые принижают нас, повышая на нас цену; не ценя нас, вынуждая нас работать бесплатно… Хуже того, мы сами мешаем своему успеху. Мы полагаемся на случайные встречи, мы держим результаты своего труда в беспорядке и изоляции, так что они имеют все шансы остаться незамеченными.

Мы можем лучше! Когда творческие умы собираются вместе, результат превосходит все ожидания. Мы общаемся, собираемся, критикуем и процветаем. Ведь смысл не в деньгах или славе, а в том, чтобы делать то, что мы любим. В том, чтобы создать наши лучшие работы на наших собственных условиях. Надо понять, что быть творческим человеком — не просто возможность. Это ответственность. Давайте выпустим на волю весь наш потенциал. Ради нас самих и ради мира, который ждет, что мы будем делать дальше… давайте управлять своим творчеством!

Пока год не закончился, покажу вам немного из ñh8: результатов конкурса 2012‑го на лучший дизайн периодических изданий Испании и Португалии. Конкурс проводится ежегодно, в этом году смотрели издания прошлого года.

( Заглянуть в сборник )

Попробую выделить некоторые тенденции.

Инфографика становится отдельным искусством, используется уже не столько для донесения информации, сколько в качестве иллюстрации.

( Еще примеры и другие тенденции в оформлении периодики )

Известно, что в дизайне надо упрощать, но не всегда понятно, что и как.
Мы спасались вчера от дождя в «Маме Роме», а там, как известно, можно взять симпатичный журнал Gourmetto.
Вот пример такого упрощения:

Я имею в виду легкие штрихи, которыми обозначена тарелка. Вместо того, чтобы заморачиваться и обеспечивать всем отснятым для журнала (и, кстати, для меню тоже) тарелкам одинаковый ракурс и оттенок, дизайнер убрал их вовсе, оставив только еду. Прекрасное решение.

Если в вашем рабочем процессе есть что‑то, с чем надо долго и сложно возиться — подумайте: может, можно это действие заменить другим, которое было бы проще и лучше решало бы задачу?

(У меня сегодня есть задача впихать в свой рабочий день невпихуемое, поэтому пост я написала очень короткий; но от этого он не становится менее правдивым).

А вот и тот гневный пост, который я в свое время зажала.

Объективного в дизайне гораздо больше, чем кажется.

Даже если вам пишут «надо, чтоб было хорошо», не надо думать, что человек имеет в виду «чтобы мне понравилось — угадайте, как это». Не обязательно.

( Объясню свою мысль на простом примере )

Что-то полезное можно извлечь отовсюду. В скучной книжке иллюстратора была интересная ссылка: www.spd.org. Может быть любопытно любителям журналов!

Смотрите, какой разворот я там сходу нашла.

Здесь ( ... )

— Все‑таки как часто люди, которые умеют хорошо рисовать, не умеют так же хорошо работать с текстом, — сказала я, рассматривая приглашение на новогодний ужин. — Красивая картинка, но там, где текст на нее залезает — некрасиво и нечитабельно.
— Не-ет, дело не в этом! — горько отвечает коллега. — Дело в том, что, когда дизайнер рисовала картинку, текста еще не было. Она заверстала в качестве рыбы прошлогодний. В последний момент прислали новый и он оказался существенно больше. И все, ничего не сделать, уже надо печатать.

Мы (и дизайнеры, и заказчики) настолько привыкли к этой ситуации, что зачастую уже почти и не пытаемся с ней бороться. Каждый раз одна и та же история: дизайн разрабатывать уже пора, а текста еще нет; или вариация на тему: текст есть, в него еще будут правки, но «незначительные». На практике это в 80 % случаев означает, что в дальнейшем будет проще переделать все с нуля, чем вносить эти «незначительные» правки (в 10 % случаев даже заказчик признает, что «незначительные правки» оказались новым материалом).

Что получается в результате?

Представьте себе ситуацию: приходит некто в ресторан и заказывает гаспачо, холодный томатный суп.
Через 7 минут клиент спохватывается и зовет официанта...

( Read more... )

Одним из наиболее интересных наших проектов прошлого года мы признали логотип «Я за себя отвечаю», заказчик: компания Heineken.

( Как это было (рассказываю по согласованию с клиентом) )

После этого автор логотипа сел (хаха) писать подробное руководство по его использованию, а также делать макеты бланка, визитки и т. п.

Интервью с автором логотипа

― Илья, что такое в твоем представлении логотип, каким критериям он должен обязательно отвечать?
― Что такое логотип, парой слов сказать достаточно сложно, а многими словами это уже многие сказали до меня.
Хороший логотип должен читаться (как в буквальном, так и в переносном смысле) и обеспечивать 100 %-ную узнаваемость продукта, который он представляет.
― Почему ты взялся за этот проект?
― Потому что предложили, а мне было интересно.
― Каким ты хотел сделать этот знак, что хотел сказать, и получилось ли у тебя это?
― Я хотел сделать его позитивным и запоминающимся, и выражающим основную концепцию проекта, для которого он делался.
На мой взгляд, получилось. А критики, безусловно, найдутся.
―Дизайн спасет мир?
― Дизайн в одиночку ― наверное, нет. Нужно еще много всего, чтобы мир не катился под откос.
А вот хорошие честные люди (в том числе люди, делающие дизайн), безусловно, имеют все шансы!

В свою очередь я как координатор проекта хочу сказать спасибо клиенту за интересный заказ, Илье ― за хорошую ответственную работу (и соблюдение сроков, между прочим!), а читателям ЖЖ ― за то, что вы эту статью прочитали :) Проекту «Я за себя отвечаю» желаю приносить массу пользы, а нам ― создать еще много прекрасного. Правда, в этом году уже есть очень серьезный претендент на звание «проект года» ― вот посмотрим, удастся ли его превзойти.

(Решила не растягивать рассказ и выложить сразу обе части).

( перевертыши и другие приемы )

Теперь вам слово: какое у вас впечатление сложилось?

Кто читал позапрошлый выпуск анализа, помнит, что одна из сложностей с визуально разнообразными журналами — обеспечить им в рамках их самих единообразие. Большинство журналов верстаются достаточно безынициативно: две или три колонки из разворота в разворот, разбавляемые фотографиями на полосу или по ширине одной или двух колонок. Это консервативно, быстро и в общем‑то надежно. О чем бы ни были тексты и фото, статья из конца журнала будет выглядеть в целом так же, как и статья из начала, за счет единого принципа оформления. Когда вы начинаете верстать, что называется, креативно, добавляя, как модно сейчас говорить, повсюду visual interest (с американским акцентом), всегда есть риск того, что в итоге журнал будет выглядеть как портфолио: набор разнообразно оформленных статей без объединяющей оформление идеи. Чтобы этого избежать, обычно рекомендуется ограничить цветовую палитру и последовательно соблюдать хотя бы один какой‑то принцип. ОК, к этому аспекту мы вернемся чуть позже.

Наконец, мы дошли до структуры: до сетки. Важно понимать: сетка лежит в основе каждого журнала. Даже хаотичное расположение элементов — если речь о хорошем журнале! — на самом деле представляет из себя последовательное смещение относительно сетки. Чем сложнее эта внутренняя логика, тем интереснее результат. Здесь сетка в четыре колонки — справа тоже, это как раз случай «упорядоченного нарушения»: черная плашка справа заканчивается там же, где заканчивалась бы колонка, но левый ее край сдвинут относительно сетки так, чтобы в ней сверху донизу поместился нужный текст.

Теперь вопрос к читателям: как вам колонки, читабельны или не совсем? Потом расскажу, почему спрашиваю.
( Что там дальше-то )

Наконец‑то закончила анализировать следующий качественный журнал и готова показать его вам. Это журнал nox (выпуск за лето — осень 2011). Всего будет четыре части, это первая.

Сразу скажу: я считаю его очень интересным с точки зрения оформления и, безусловно, достойным показа — но временами тут не соблюдаются кое‑какие правила дизайна и верстки. Поскольку я в своей работе по большей части стремлюсь эти правила соблюдать (или хотя бы не нарушать без веской причины), мне иной раз трудно судить, насколько их несоблюдение делает работу лучше или хуже (или вообще ни на что не влияет). Поэтому в этом случае мне особенно интересно ваше мнение — пожалуйста, пишите, что понравилось, что не понравилось, какие развороты заинтересовали, а обо что взгляд споткнулся.

Итак, поехали. Позиционирование (это важно, чтобы понимать, на кого рассчитан журнал, уместны ли используемые приемы с учетом целевой аудитории): «NOX — передовой мужской журнал о стиле жизни «Премиум». […] Этот журнал формата высочайшего качества каждый сезон продвигает самую суть тенденций в области моды, дизайна, искусства, архитектуры, фотографии и технологии». Ссылка. Издается в Испании, за ее пределами продается во Флоренции, Лондоне, Милане, Париже, а также Майами, Мехико и Рио де Жанейро.

На обложке нас встречает Марк Джейкобс с собственной сумкой на голове!

( Дальше )

Продолжение следует.

Рассказ про Monocle.

Какой я журнал нашла!

Какие обложки у них!

Здесь можно кое-что разглядеть из старых номеров.
Здесь блог.
А здесь это можно купить...
Доставка, правда, стоит столько же, сколько сам журнал :)
Надеюсь, что он дойдет до меня в целости и сохранности и в каком-то обозримом будущем, и я вам его покажу!

Присылают в печать макет карточек для отеля: «Не беспокоить» и «Уберите в моем номере». Казалось бы, простая вещь — что с ней может быть не так?

Первое, что с ними было не так: они различались только текстом. Один макет: «Пожалуйста, не беспокоить. Please do not disturb. Por favor, no molestar. Bitte nicht stören». Второй: аналогично другая просьба на четырех языках. Никаких пояснительных картинок, никаких различий в цвете. Чтобы горничной понять, убраться ей в номере или убираться из номера, надо наклониться к каждой табличке и прочитать.

Вторая замечательная особенность этих карточек заключалась в том, что это были на самом деле две карточки. Не две стороны одной таблички, а две разные таблички (с пустой оборотной стороной), которые выглядят почти одинаково, но которые надо не путать.

Вот я поэтому и говорю, что дизайн — решение задачи. Какую задачу решают эти карточки? Задачу занять чем-то гостя отеля — чтобы он проверял, на месте ли обе его карточки и правильную ли он вывесил? Или задачу, чтобы горничная, идя по коридору, сразу видела, кого ей беспокоить не надо? Тогда можно и вовсе без надписей: «+» на зеленом и «-» на красном — наглядно и эффективно.

Или вот, найденное в Интернете: просто и понятно.

А вы о чем думаете, глядя на эту картинку?

( Я думаю... )

«Профессия «дизайнер» – удел слабоумных неудачников» – как вам такое название группы в Контакте? В группе сгребли в одну кучу издевательство над работами из серии «мои первые креативы в Фотошопе» а-ля «Школа уродов» и потуги на бизнес-линч в стиле «это настолько омерзительно, что…» (и дальше набор похабщины).
То, что некоторым делать нечего и Интернет в помощь, для меня, конечно, не новость. Удивила позиция некоторых коллег:
( что за позиция )

Спасибо всем, кто поблагодарил за предыдущий пост – здесь и не здесь.

Вместе с тем, поступил один вопрос, который хотелось бы разобрать отдельно.
Вопрос такой: «А если я клиент, – зачем, собственно, мне это знать? Зачем мне эти исходники? Я вам плачу деньги, чтобы вы мне сделали красиво без шума и пыли, а не чтобы вы мне лекции читали».

( Давайте разберемся )

1. Исходники, кривые и прочие сложности.

Disclaimer: этот пост (и дальнейшие по теме, если будут) – в основном, для людей, которые периодически заказывают полиграфию, но при этом не занимаются ее созданием и не стоят перед необходимостью вникать в этот процесс глубоко. Он также может быть полезен менеджерам рекламных агентств.

Уже давно назревала необходимость поговорить очень просто о типах файлов, их хранении и печатном или, извините, непечатном виде.

По работе я часто сталкиваюсь со следующими проблемами:
– заказчик просит прислать «в кривых» макет, к которому это определение плохо применимо;
– заказчик получил от коллег рабочие файлы, но не может их просмотреть на своем компьютере и поэтому не знает, что с ними делать.

Окончательную уверенность в том, что этот пост нужен, мне придал вопрос коллеги: «Я знаю, что готовый логотип отдается заказчику сохраненным в разных графических форматах; в каких?» (Кстати, мой опыт работы свидетельствует о том, что коллеги действительно сдают работу черти как).

( Итак: что нужно знать, если периодически в вашей почте мелькает страшное слово исходник. )